ドン・レッドマン Don Redman 1928年

Don Redman 1928

1927年の項で触れたが、この年はレッドマンがディレクターとして「マッキニーズ・コットン・ピッカーズ（McKinney’s Cotton Pickers 以下M.K.C.P.と略）」に招かれて活躍した時代である。M.K.C.P.と入団までに経緯は「マッキニーズ・コットン・ピッカーズ 1928年」を参照のこと。
M.K.C.P.はデトロイトで人気を獲得し商業的な成功を収めていたが、バンドにはこれといった特色もなく、客の求めに応じて何でもこなすという感じだったという。しかし名実ともに一流を目指すマッキニーはゴールドケットと相談の結果、フレッチャー・ヘンダーソン楽団からドン・レッドマンを招いて、バンドの再編を図ることにしたという。マッキニー自身はキューバ・オースチンの入団以後、ビジネス・マネージャーに専心していたが、レッドマンに目を付ける辺りはさすがである。
招きに応じたレッドマンは、さっそくジョン・ネスビットの協力を得てバンドの全スコアを書き直し、バンド・カラーを一新させてしまった。レッドマンはビッグ・バンド作りのノウハウを実によく心得た職人肌の天才であったが、ヘンダーソン時代に開発したサックスとブラスの対比など、いろいろの手法をフルに生かしてM.K.C.P.を平凡なダンス・バンドから一流ジャズ・バンドへ脱皮させてしまった。
レッドマンはM.K.C.P.の再生に当たって、ソロイスト偏重の姿勢を取らず、ユニットとしてのサウンドやスタイルによって、他のバンドと一線を画すことを心掛けたという。1920年代にあって、グループ・サウンドの表現に着眼したリーダーは、決して多くなかった。
M.K.C.P.のレコーディング史は、2トランペット、1トロンボーン、4サックスという編成で始まったが、特にサックス・セクションに重点を置いた音作りに特徴があった。フレッチャー・ヘンダーソンでさえ、1933年以前は3サックスであり、この点では後輩にあたるM.K.C.P.の方が5年も先行していたことになる。その結果全体として白人指向を思わせる一面はあったものの、極めてユニークなスタイルが出来上がったのである。
しかしガンサー・シュラー氏によれば、コットン・ピッカーズを録音のみによって正確に評価することは難しいという。というのは、このバンドは生の響きと同じくらいに素晴らしい録音が一つもなかったという説があるからである。つまりこの楽団の質の高さについては、（シュラー氏よりも）年長の音楽家たちの証言があるのだという。
そもそもこのバンドには、優秀な音楽たちがたくさんいたし、編曲を担当したジョン・ネスビットとドン・レッドマンはその分野のエリートであった。それにもかかわらず、録音されたものは、当時の標準を上回るとはいえ、なんら大編成のジャズに新しい次元を付け加えるものではなかった、とシュラー氏は評する。
M.K.C.P.は、その後もソロイストの充実とともに一流バンドの名声を維持していたが、1931年夏、レッドマンが自己の楽団結成のために退団すると急激に生気を失い、ベニー・カーター、キューバ・オースチンをリーダーとして挽回を図ったもののわずか3年後の1934年には解散の憂き目を見てしまった。この一事をもってしても、M.K.C.P.が本来は、ドン・レッドマンズ・コットン・ピッカーズと呼ばれるべきユニットであったことが分かる。
しかし、短期間のうちに消滅してしまったとは言え、最盛期のM.K.C.P.の動向、吹き込んだレコードは、常にジャズ界での最大関心事であったことはデューク・エリントンも証言しているという。
また、レッドマン時代の再発LP（英RCA　RD-7561）が、1963年イギリスのジャズ誌『ジャズ・ジャーナル』によってレコード・オブ・ジ・イヤーに選ばれるなど、当時のM.K.C.P.は、後に至るまで高い評価を受けた。
バンドが解散して38年後の1972年に、シカゴのDJデヴィッド・ハットソン氏が旧メンバーを集め、レッドマンのオリジナル・スコアによるM.K.C.P.の再演を狙ったのも、単なる懐古趣味とはいえないと瀬上氏は書いている。

＜Date & Place＞ … 1928年7月11、12、23日シカゴにて録音

＜Personnel＞ … マッキニーズ・コットン・ピッカーズ（McKinney's Cotton Pickers）例によって録音データの記載がないため詳細は不明だが、文中に記載のあるものを記す。

Band leader	…	ウィリアム・マッキニー	William McKinney
Arrangement & Alto sax(?)	…	ドン・レッドマン	Don Redman
Trumpet & Arrangement	…	ジョン・ネスビット	John Nesbitt
Trombone	…	クロード・ジョーンズ	Claude Jones
Clarinet & Tenor sax	…	プリンス・ロビンソン	Prince Robinson
Piano	…	トッド・ローズ	Todd Rhodes
Drums	…	キューバ・オースチン	Cuba Austin

＜Contents＞ … 「RCAジャズ栄光の遺産シリーズ第9巻／ザ・ビッグ・バンド・イーラ」（RCA RA47）

1.	プット・イット・ゼア	Put it there	1928年7月11日
2.	ミレンバーグ・ジョイズ	Milenberg joys	1928年7月11日
3.	チェリー	Cherry	1928年7月12日
4.	ストップ・キディング	Stop kidding	1928年7月12日
5.	ノーボディーズ・スイートハート	Nobody's sweetheart	1928年7月12日
6.	サム・スイート・ディ	Some sweet day	1928年7月12日
7.	シム・ミ・シャ・ウォブル	Shim-Me-Sha-Wabble	1928年7月12日
8.	イッツ・タイト・ライク・ザット	It's tight like that	1928年7月23日
9.	ゼアズ・ア・レインボウ・ラウンド・マイ・ショルダー	There’s a rainbow 'round my shoulder	1928年7月23日

M.K.C.P.の処女録音が1928年7月11日、12日の両日に渡って10曲も残されたのは、その頃としては珍しいと解説の瀬上氏は記載するが、何が珍しいのかよく分からない。2日間10曲録音したことか、通常は録音しても捨てられるのに10曲も残したことか？ともかくA面1～7曲目がその10曲からのピック・アップであるという。
A面中編曲者がはっきりクレジットされているのは5曲、②、③、⑤、⑦がレッドマン、④がジョン・ネスビットだけだが、残りの曲にも当然レッドマンのペンになるものがあるであろうという。レッドマンがリーダーシップを取るようになってから約1年後の録音だが、黒人らしさが余り前面に出ない洗練されたアンサンブルは完成の域に近づき、他のバンドとは一味違ったスイング感を出している。
1.プット・イット・ゼア
低音部を支えているのはストリング・ベースではなくチューバであり、ちょっと古めかしい感じがする。ピアノはアール・ハインズに似ている感じがする。後半のアンサンブルは見事だと思うが、バンジョーを中心とするリズムが2ビートで古臭い感じがする。
2.ミレンバーグ・ジョイズ
ドラムのキューバ・オースチンは当時を回想し、「我々が初録音した頃は、雑音を拾わないようにするため、全員靴を脱いでスタジオ入りし、足の下枕を並べて音を取ったものだ。ところがテンポの速い『ミレンバーグ・ジョイズ』では、演奏しているうちに枕がずれて、NGを出してしまった」という。Tp、Tb、Asソロが素晴らしい、これらはネスビット、ジョーンズ、レッドマンであろうか？
3.チェリー
洗練された感じはレッドマンによるものであろう。線の細いジーン・ネイバーのヴォーカルも後のスイング時代を感じさせる。
4.ストップ・キディング
テンポの速い曲でサックスを中心としたアンサンブルなどは時代を先取りした感じがする。これはネスビットのアレンジのようだ。
5.ノーボディーズ・スイートハート
ヴォーカルはジョージ・トーマスという人だそうだが、ルイ・アームストロングの模倣のように感じる。
6.サム・スイート・ディ
ギターによるイントロが珍しい。これも速いテンポの曲。アルト・ソロはレッドマンか？。
7.シム・ミ・シャ・ウォブル
スイング時代にかけて色々なバンドが吹き込んでいる曲である。
8.イッツ・タイト・ライク・ザット
少し後12月12日レッドマンとルイ・アームストロングの共演で、正規の傑作かエロ・ソングか賛否両論がある”It's tight like this”の事前ヴァージョンのような気がする。ヴォーカルはジョージ・トーマスとドンレッドマンであろう。このことに評論家の先生方は誰も触れていないので全く関係ないのかもしれない。
9.ゼアズ・ア・レインボウ・ラウンド・マイ・ショルダー
整然としたアンサンブルが見事な曲で、短いTpソロなどが散りばめられている。ヴォーカルはディヴ・ウィルボーンだという。

＜Date & Place＞ … 1928年12月5日シカゴにて録音

＜Personnel＞　… ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・サヴォイ・ボールルーム・ファイヴ（Louis Armstrong & his Savoy ballroom five ）

Trumpet & Vocal	…	ルイ・アームストロング	Louis Armstrong
Trombone	…	フレッド・ロビンソン	Fred Robinson
Clarinet & Alto sax	…	ドン・レッドマン	Don Redman
Clarinet	…	ジミー・ストロング	Jimmy Strong
Piano & Celesta & Vocal	…	アール・ハインズ	Earl Hines
Banjo	…	マンシー・カラ	Mancy Cara
Drums	…	ズッティ・シングルトン	Zutty Singleton

ルイ・アームストロングの絶頂期である。この日の前日12月4日に「ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・オーケストラ」名義で上記からレッドマンだけを除いたメンバーでレコーディングを行っている。
またバンジョーあるいはギターを担当しているのはマンシー・カラではなく、デイヴ・ウィルボーンかもしれないという。

＜Contents＞ … 「ルイ・アームストロング傑作集第4集」(Odeon OR-8005)&「黄金時代のルイ・アームストロング」(EMI TOCJ-5221-28)

Record4-B1.CD3-12.	ノー・ワン・エルス・バット・ユー	No one else but you
Record4-B2.CD3-13.	ボー・クー・ジャック	Beau koo Jack
Record4-B3.CD3-14.	セイヴ・イット・プリティ・ママ	Save it pretty Mama
Record4-B4.CD3-15.	ウエザー・バード	Weather bird

この日は、1週間後12日と同様にドン・レッドマンが加わって行われた。レッドマンはフレッチャー・ヘンダーソンの楽団でルイの同時期に在団していたことがある。その時ルイに接してアレンジメントなどに開眼したと述べるようにルイに心酔している人物でもある。レッドマンこの前年からニュー・ヨークを拠点とする古巣のフレッチャー・ヘンダーソンの楽団をやめ、シカゴを拠点とするM.K.C.P.に加わっていた。偶々近くにいるのでレコーディングに加わったのだろうか？意外にそう言うこともあったかもしれない。ともかく油井正一氏は、レッドマンの参加はバック・アンサンブルの整い方によく表れているという。
ノー・ワン・エルス・バット・ユー
レッドマンの作編曲。洗練されたアンサンブルに、早くも30年代のビッグ・バンド・スイングのサウンドが聴こえている。ルイも絶好調だが、それ以上にハインズがヴォーカルのバッキングやソロで本領を発揮し、正にトランペット・スタイルと称される力強く歯切れのよいプレイを展開する。加えてズッティのバス・ドラムを効かせた4ビートがこれまでにないほど見事な効果を上げているというが、よく聴こえない。再生装置（オーディオのせいかな？）
「ボー・クー・ジャック」譜例23 ボー・クー・ジャック
フランス語と英語の合成語。“beaucoup”は「沢山の」、“Jack”はスラングで「お金」の意味。当時キャロル・ディッカーソン楽団やハインズが加わっていたジミー・ヌーンのバンドなどに編曲を提供していたアレックス・ヒルがルイとレッドマンと共作し編曲を行った。
ズッティのバス・ドラムを効かせたリズムに乗って快活なアンサンブルとソロが展開される。レッドマンがアンサンブルやソロ、そしてブレイクに大活躍し、ルイのソロは当時としては驚嘆すべき冴えを示す。興味深いことは、ルイの前にソロを取るハインズがこのルイの技巧をピアノに取り入れたプレイをしていることである。
シュラー氏は、本作は「マグルス」と同じくらいに素晴らしいとし、譜例を挙げ詳細に解説している。「ルイ・アームストロング 1928年」を参照。シュラー氏はまた、「ここでレッドマンは、素晴らしいソロで貢献しただけではなく、ソロとアンサンブルの即興の間の間一髪の線を、申し分のない腕前で演奏していく」とそのプレイについても高く評価している。
セイヴ・イット・プリティ・ママ
ディスコグラフィーでは、ドン・レッドマンの作編曲となっているが、フランスのジャズ評論家ユーグ・パナシエが指摘したようにヘッド・アレンジ（書かれたものではなく、簡単な打ち合わせによるによるもの）と思われる。最初のコーラスでルイのミュート・ソロに絡むクラリネットはレッドマンである。
続くハインズのソロはますます創造性豊かな素晴らしいソロである。レッドマンのアルト・サックスも魅力的なメロディーをたたえた実にリラックスしたプレイである。それにしてもリズムは完璧と言ってよい。ルイのヴォーカルを経て、最後のアンサンブルも実に調和のとれた絡みで進行する。ここでのClもレッドマンであり、そうするとこの曲はパナシエが指摘したようにもしかするとジミー・ストロングは参加していないかもしれない。
シュラー氏以下のように解説する。この曲は、レッドマンの作・編曲も担当しているが、奏者として素晴らしいパフォーマンスを記録する。しかし全体として見れば、ハインズがあたかもC長調の音階でもあるかのようにさらりとたたき出す超絶技巧的なピアノ・ソロを別にすれば大した曲ではない。そのかわいらしい冒頭の気分（2年後のエリントンの「ムード・インディゴ」と似ていなくもない）は、残念なことに最初の12小節を超えると消えてしまう。
ウエザー・バード
この作品は非常に重要な作品。名義は「ルイ・アームストロング・アンド・アール・ハインズ（Louis Armstrong & Earl Hines）」。ルイとハインズという両巨人がいよいよ余人を排してデュエットを行った。その結果はやはりというべきか歴史的名盤として後世に残る作品となったことはさすがである。シュラー氏は、本作も譜例を挙げ詳細に解説している。「ルイ・アームストロング 1928年」を参照。当然ながらレッドマンの出番はない。

＜Date & Place＞ … 1928年12月12日シカゴにて録音

＜Personnel＞　… ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・サヴォイ・ボールルーム・ファイヴ（Louis Armstrong & his Savoy ballroom five ）

Trumpet & Vocal	…	ルイ・アームストロング	Louis Armstrong
Trombone	…	フレッド・ロビンソン	Fred Robinson
Clarinet	…	ジミー・ストロング	Jimmy Strong
Clarinet,Alto sax & Vocal	…	ドン・レッドマン	Don Redman
Piano & Celesta & Vocal	…	アール・ハインズ	Earl Hines
Banjo	…	マンシー・カラ	Mancy Cara
Drums	…	ズッティ・シングルトン	Zutty Singleton

＜Contents＞ … 「ルイ・アームストロング傑作集第3集」(Odeon OR-8004)&「黄金時代のルイ・アームストロング」(EMI TOCJ-5221-28)

Record4-B6.CD3-16.	ヒア・ミー・トーキン・トゥ・ヤ	Hear me talkin’ to Ya
Record4-B7.CD3-17.	セント・ジェームス病院	St. James infirmary
Record4-B8.CD3-18.	タイト・ライク・ジス	Tight like this

リリー・デルク・クリスチャンの2曲と同日での録音である。この日録音の3曲にもドン・レッドマンが加わっている。そして25年11月以来続いてきたシカゴで行われてきたルイ名義のレコ－ディング・コンボ・セッションの最後を飾るものとなる。ハインズはこの2週間後、シカゴに新しくできた「グランド・テラス」に自己のビッグ・バンド率いてデビューし、以後1940年代にかけてエキサイティングでフレッシュなバンド・リーダーとしての名声をほしいままにするのである。正に電光石火の早業である。

ヒア・ミー・トーキン・トゥ・ヤ
レッドマン自身のアルト・サックスも彼自身の代表的名演と言われる。油井氏によればSP時代[タイト・ライク・ジス]と組み合わせて表裏面として発売されたもので、当時のジャズ・ファンを大いに驚かせたという。長らくLP化が望まれていたものだという。
この曲は「俺の話を聞け」とはじまり、[ノー・ワン・エルス・バット・ユー]と同じように演奏が進行する。まさしくスイング・バンドのサウンドである。ハインズのソロも良いが、ここではレッドマンのアルトが彼のベスト・パフォーマンスを記録する。バックのズッティもバス・ドラムとシンバル・ワークによってスインギーに盛り立てる。アルト・ソロが終わり間髪を入れずに出てくるルイのソロが完璧にバランスを保った素晴らしいプレイで見事に締めくくる。
一方シュラー氏は、取り立ててレッドマンらしい曲ではなく、彼のヘンダーソンやマッキニーズ・コットン・ピッカーズでの編曲作品とは比べものにならないとすげない評価である。
セント・ジェームス病院
油井氏―氏は、ここにおけるハインズのエモーショナルな名演に耳を傾けるならば、後年彼の影響を受けて一流の白人ピアニストとなったジェス・ステイシーの原型がここにあることが容易に分かるだろうと述べている。
CD解説の大和氏はもう少し詳しく、この曲も他の12月録音の各曲に負けず劣らずの名演とし、ルイのヴォーカルと前後のハインズのソロを除いて、レッドマンが編曲の腕を振るっているという。ハインズの感情の爆発を抑えるようなソロが一層感動を呼ぶ。このソロはかの有名な38年1月のベニー・グッドマンのカーネギー・ホール・コンサートで演奏された「シング・シング・シング」におけるジェス・ステイシーの感動的なソロ・コーラスに多大な影響を与えていると思われる。ピアノ・ソロの後、Tb、Tpとソロを取るが、そこでのアンサンブルはレッドマンの編曲構成のうまさ示したものであり、おそらくロビンソンとルイも彼の指示通りのフレイズを吹いたものと思われる。
一方シュラー氏は日本人評論家と正反対の評価で、この曲と次の[ タイト・ライク・ジス]はどちらも相当にひどい出来栄えで様々な難点があるとしている。どちらも相当に単調で和声的変化も極めて乏しく、従ってソロ、少なくともこれらのソロイストのソロにはあまり適切ではないとしている。さらにドン・レッドマンのアレンジも、ナイト・クラブの芸人総出の場面向けの曲のような響きがして、事態の改善に役に立っていないと相当な低評価を下している。
さらに補足してシュラー氏は次のように述べる。とりわけ初期のジャズにおいては、ジャズのソロの質と和声の転換を「供給する能力」の間には魅力的な相関関係が介在する。変化に乏しい「和声転換」や短調の調整で演奏するための明暗は、30年代の後半までは、そしてまた50年代後半のマイルス・ディヴィスの「拡張された」即興が登場するまでは、いずれにしろ首尾一貫した形態では開発されなかった。
タイト・ライク・ジス
この曲も日本人評論家2氏とシュラー氏の評価は真っ向から食い違う。特に注目は、大和氏がガンサー・シュラー氏の名を挙げ不当評価をしていると逆批判していることであろう。
先ずレコード解説の油井氏は、「ウエスト・エンド・ブルース」、「マグルス」と並ぶジャズ史上不滅の三大傑作の一つで28年末の一連のセッションを締め括っているとし、後半ピアノを受けたトランペットが低音、中音そして高音とクライマックスへ積み重ねていくスリリングな構成は絶品である。また女性のような声はドン・レッドマンの声帯模写だという。
大和明氏は、以下のように詳細に解説している。
「マイナー・キーによるこの演奏はルイによるイントロから早くもエモーショナルなムードが漂い「セント・ジェームス病院」と同七のドラマティックなアクセントに彩られたアンサンブルを経て、ハインズによる絶妙なソロが展開される。そのピアノ・ソロを受けて最後までソロを繰り広げるルイのトランペットの素晴らしさは、正に筆舌に尽くしがたい名ソロと言ってよい。
ルイは最初抑えたトーンで吹き始め、続いてストップ・タイムのバッキングに乗ってビシッと決めつけるがごとくフレイズを区切って吹いていく。そしてラストのワン・コーラスは十分にフレイズを伸ばし、天馬空を行くがごとき高音を駆使しながら、クライマックスへと持って行く。このことなった性格を各コーラスごとに持たせ、3段階に分けて低温から中音、さらには高音と吹き分け、クライマックスに積み上げていく過程の見事さは絶品としか言いようがない。しかもそのトランペットは華麗で力強く、しかも感動的なのだ。
確かに「ウエスト・エンド・ブルース」は不朽の名作である。だがこれはそれ以上の傑作と言ってよい。おそらくルイ自身もそう感じていたのだろう。なぜならルイは、その後も「ウエスト・エンド・ブルース」を再演録音やコンサートでのレパートリーとして何度もプレイをしているが、この「タイト・ライク・ジス」に関しては二度と演奏していないのである。おそらくその理由は、ルイ自身このOkehでの録音のようなすごいプレイをすることは不可能であるという意思表示をしたものと受け取って良いのではないだろうか。」
そして大和明氏は、「ウエスト・エンド・ブルース」と並ぶジャズ史上の傑作であるにも拘わらず、欧米諸国では無視されたり、評論家の中には例えばガンサー・シュラー氏のように貶めるような評論もあると嘆いている。それはおそらく演奏の中で交わされるルイとレッドマン（女の声色を使う）のやり取りが余りにも直接的な男女の睦言を描写しているので、それが芸術的品位という点から忌避されているのではないだろうかという。ではシュラー氏の批評を見てみよう。
実は、シュラー氏の評価は長くない。前曲[セント・ジェームス病院]同様相当にひどい出来栄えで、様々な難点があるとし、どちらも相当に短調で和声的変化も極めて乏しく、従ってソロ、少なくともこれらのソロイストのソロにはあまり適切ではないと述べている。そして、既に注目しておいたこの時期では一層進んだ形態の商業主義へ傾倒した響きが聴こえてくる。サッカリンのような甘味の感傷的味わいと高い音程を用いた大げさな最期のコーラスに商業主義の影響がくっきりと姿を現しているというのだ。
シュラー氏と大和氏の反論はかみ合わないようだが、大和氏はシュラー氏のどの評論を読んで批判しているのかは不明なので、僕の知っている範囲での記載に留めよう。本演奏が史上に残る名演かそれとも愚作かはぜひ聴いて判断いただきたいが、僕が感じるのは僕などは英語の分からない日本人なので、ルイとレッドマンのやり取りが分からないのである。なのでその部分は気にせずに聴く。すると確かに大和氏の言うように素晴らしい組み立てのトランペット・ソロに圧倒される。

この12月12日のレコーディングによって、ルイ・アームストロングの最も偉大なシカゴ時代のセッションは幕を閉じるのである。

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ドン・レッドマン Don Redman 1928年

Don Redman 1928

＜Date & Place＞ … 1928年7月11、12、23日 シカゴにて録音

＜Personnel＞ … マッキニーズ・コットン・ピッカーズ（McKinney's Cotton Pickers）例によって録音データの記載がないため詳細は不明だが、文中に記載のあるものを記す。

＜Contents＞ … 「RCAジャズ栄光の遺産シリーズ第9巻／ザ・ビッグ・バンド・イーラ」（RCA RA47）

＜Date & Place＞ … 1928年12月5日 シカゴにて録音

＜Personnel＞ … ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・サヴォイ・ボールルーム・ファイヴ（Louis Armstrong & his Savoy ballroom five ）

＜Contents＞ … 「ルイ・アームストロング傑作集 第4集」(Odeon OR-8005)&「黄金時代のルイ・アームストロング」(EMI TOCJ-5221-28)

＜Date & Place＞ … 1928年12月12日 シカゴにて録音

＜Personnel＞ … ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・サヴォイ・ボールルーム・ファイヴ（Louis Armstrong & his Savoy ballroom five ）

＜Contents＞ … 「ルイ・アームストロング傑作集 第3集」(Odeon OR-8004)&「黄金時代のルイ・アームストロング」(EMI TOCJ-5221-28)

＜Date & Place＞ … 1928年7月11、12、23日シカゴにて録音

＜Date & Place＞ … 1928年12月5日シカゴにて録音

＜Personnel＞　… ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・サヴォイ・ボールルーム・ファイヴ（Louis Armstrong & his Savoy ballroom five ）

＜Contents＞ … 「ルイ・アームストロング傑作集第4集」(Odeon OR-8005)&「黄金時代のルイ・アームストロング」(EMI TOCJ-5221-28)

＜Date & Place＞ … 1928年12月12日シカゴにて録音

＜Personnel＞　… ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・サヴォイ・ボールルーム・ファイヴ（Louis Armstrong & his Savoy ballroom five ）

＜Contents＞ … 「ルイ・アームストロング傑作集第3集」(Odeon OR-8004)&「黄金時代のルイ・アームストロング」(EMI TOCJ-5221-28)